Vocabulário Básico de Teatro:

1) Ação (1): tudo que acontece numa peça de teatro, tudo o que fazem os personagens.
2) Ação (2): manifestação de uma causa. Movimento. Batalha. Feito. É a exposição animada do discurso. Ato. Desempenhar papéis. Desenvolver ações.
3) Ação exterior: pose ou gesto do ator visível para o espectador.
4) Ação interior: o ato de sentir (do ator) é uma ação interior.
5) Acessórios: complemento do figurino.
6) Ademanes: movimentos (principalmente das mãos.). Para exprimir idéias acenos, gestos, sinais, trejeitos. Gestos afetados, amaneirados.
7) Alegorias: exposição de um pensamento sob forma figurada. Ficção que representa uma coisa para dar idéia de outra.
8) Antagonista: personagem que se opõe à ação da personagem protagonista.
9) Aparte: comentário feito por um personagem, supostamente não ouvido pelos demais que estão em cena. O aparte pode ser dado diretamente à platéia ou na forma de uma fala do personagem para si mesmo.
10) Arena: área central, coberta de areia nos antigos circos romanos, onde combatiam os gladiadores e as feras. Espaço central do circo onde se exibem os artistas; picadeiro. Palco nos teatros de arena.
11) Ato: ação. Cada uma das partes em que se divide a peça de teatro.
12) Ator: (fem. Atriz.): agente do ato. O que representa em peças teatrais, filmes, etc. Artista. (agonista.).
13) Bambolina: cortina curta de pano preto ou lona pintada, suspensa paralelamente à boca de cena. Impedem que o público veja o teto do palco e quando pintadas e recortadas, podem dar a impressão de copas de árvores, por exemplo.
14) Bife: trecho longo de texto a ser enunciado por um único ator.
15) Caco: pequena improvisação verbal feita pelo ator durante o espetáculo, podendo visar o efeito cômico ou simplesmente superar uma situação de erro.
16) Cacoete: contrações repetidas e involuntárias dos músculos.
17) Caricatura: personagens de características simples; possui apenas uma qualidade ou apenas uma idéia!
18) Catarse: purgação. Purificação. Liberação de pensamentos, idéias, que estavam reprimidos no inconsciente, seguindo-se alivio emocional.
19) Cena: o palco teatral. 2. no palco, o principal espaço de representação. 3. a arte dramática. 4. cada uma das situações ou lances no decorrer de uma peça, filme, novela, romance, etc. 5. acontecimento dramático ou cômico.
20) Cena: o termo cena, no discurso do teatro vem sendo empregado para designar diversos aspectos dramáticos do cenário, do cenário, do espaço cênico e do palco: divisão do ato da peça teatral, momento de uma peça.
21) Cenário animado: é aquele que é construído pelos atores com o corpo.
22) Cenário: conjunto de elementos organizados no espaço cênico (palco), representando o lugar, ou lugares, onde acontecem as ações dramáticas interpretadas pelo ator que representa uma peça.
23) Cenário: lugar onde decorre a ação, ou parte da ação, de peça, filme, romance, etc.
24) Cenarista: cenógrafo.
25) Cênico: relativo à cena.
26) Cenografia: arte de projetar cenários.
27) Cenógrafo: especialista em cenografia. Cenarista.
28) Cenotécnico: individuo responsável pela confecção e montagem de cenários.
29) Ciclorama: o ciclorama é uma espécie de tela semicircular geralmente azul clara, que é suspensa no fundo do palco para dar a impressão de infinito. Sua tonalidade pode ser alterada através de jogos de luz.
30) Clima: no decorrer da representação de uma peça teatral, as personagens atuam expressando um sentimento: angústia, revolta, amor, etc., criando um clima ou atmosfera.
31) Clímax: o ponto culminante de uma peça teatral.
32) Clímax: o ponto culminante do conflito.
33) Clown: palhaço. Personagem do teatro inglês cuja função é provocar o riso.
34) Comédia: satiriza os excessos, a dissipação, a falsidade, o embuste, os sentimentos mesquinhos. Avesso da tragédia. Para fazer rir.
35) Comediógrafo: autor de comédia. Poeta cômico.
36) Concentração: habilidade de manter fixado num ponto (imagem, objeto, pessoa ou tema.) sem desviar a atenção.
37) Confidente: personagem que serve de recurso dramático para a revelação ao público dos sentimentos ou da subjetividade intima da protagonista ou outra personagem de maior importância.
38) Conflito Dramático: conflito dramático é a marca da ação e das forças opostas do drama. Há conflito toda vez que duas ou várias personagens tem atitudes, idéias ou visão do mundo opostas: Amor/ódio, Opresor/Oprimido, etc.
39) Conflito: relação mais ou menos tensa entre personagens; e elemento fundamental da representação teatral.
40) Construção dramática: mostra a sucessão dos acontecimentos rapidamente e sem interrupção. Com isso a peça é animada por um dinamismo interno, fascinando o espectador, atraindo-o pela ação.
41) Construção: na construção de uma peça, a primeira tarefa do ator é a construção do personagem que deverá interpretar. Para construir a personagem, o ator deve estudá-la quanto à personalidade, ao físico, a posição social, etc., e para isso se faz geralmente uma biografia da mesma.
42) Continuidade: uma ação ou sucessão de ações (cena.). Deve desenvolver-se em três fases: principio, meio e fim, isto é, é preciso que haja o desenvolvimento continuo da ação, sem afastamento da linha cênica.
43) Coreografia: arte de compor bailados ou de anotar, sobre o papel, os passos e figuras deles. A arte da dança. Coreográfico.
44) Coreógrafo: especialista em coreografia.
45) Corista: cada um dos membros dos coros teatrais. Vedete de teatro de revista.
46) Coro: no teatro clássico, conjunto harmônico dos atores que como representantes do povo junto aos personagens principais, declamando e cantando, narra a ação, comentam-na e freqüentemente nela intervém com ponderações e conselhos.
47) Coxias: espaço lateral do palco que não deve ser visto pelo público.
48) Deixa: qualquer indicação visual ou sonora que permite ao ator identificar o momento de entrear, falar ou agir em cena.
49) Diretor: determina as linhas de interpretação dos atores e planeja a ação cênica, cordenando-a com os cenários, os figurinos, a luz, os efeitos sonoros, a música, a dança e outros elementos.
50) Drama: peça teatral em que o cômico se mistura com o trágico. Episódio comovente ou patético!
51) Dramalhão: peça ou filme medíocre e cheio de lances trágicos.
52) Dramático: relativo a drama. Que representa dramas. Comovente, patético. – dramaticidade.
53) Dramatizar: dar a forma de drama. Tornar ou procurar tornar dramático.
54) Dramatizar: tornar interessante ou comovente como o drama.
55) Dramaturgia: arte dramática. Teatro. Arte e técnica de compor peças teatrais.
56) Dramaturgo: autor de drama. Teatrólogo.
57) Elenco: (do grego: Elenkos.). Conjunto de artistas que formam ou trabalham em companhia artística.
58) Empatia: tendência para sentir o que sentiria, se estivesse em situação vivida pelo personagem em cena.
59) Empostação: (ou impostação.). Colocação e projeção da voz.
60) Entreato: qualquer tipo de entretenimento como sketches, números musicais e circenses – encenado entre os atos de uma peça maior.
61) Épico: respeitando à epopéia e aos heróis, fora do comum, extraordinário.
62) Espaço cênico: espaço concretamente perceptível pelo público e que consiste em cada uma das unidades de ação de uma peça. Lugar onde as personagens se movimentam: palco, estrado, tablado, etc.
63) Espaço cenográfico: espaço que engloba o espaço cênico e o dos espectadores; define-se pela relação entre os dois e pela maneira como a sala (a platéia) percebe a cena e esta se manifesta ao público.
64) Espaço dramático: lugar implícito ou descrito no texto, no qual se desenrola a ação ou parte dela, e que permite ao espectador construí-lo pela imaginação.
65) Espaço lúdico: espaço criado pelo jogo da interpretação do ator em cena, composto por seus gestos ou palavras, sua evolução dentro do elenco. Espaço gestual.
66) Estereótipo: Fixo. Inalterável. Copiar um personagem segundo um modelo padrão de comportamento.
67) Estilo: uso. Costume.
68) Fábula: a fábula é uma história mítica ou inventada. Na obra teatral, é material, ou fonte, de onde o dramaturgo tira os fatos e as personagens para sua criação dramática.
69) Fantástico: (do lat. Phantastikos.). Originado pela fantasia, que só existe na imaginação.
70) Fantoche: (do francês FANTOCHE.). Boneco movido por meio de arames ou cordéis ou com a mão. Títere, bonifrate. Usado muito como atores nos teatrinhos infantis, especialmente na Europa onde a arte no manejo destes bonecos e a fabricação esmerada, criaram uma ilusão perfeita da vida e a comicidade insuportável desses espetáculos.
71) Figurinista: desenhista de figurinos. Aquele que concebe o figurino de uma peça teatral.
72) Figurino: vestimenta dos personagens. Conjunto de vestimentas e seus acessórios, usados pelos atores em cena.
73) Gambiarra: luzes e / ou refletores de cores variadas, situadas ou na parte anterior do urdimento ou no teto da platéia, a alguns metros de distância do palco.
74) Gesto: movimento do corpo, especial da cabeça e dos braços, para exprimir idéias ou sentimentos ou para realçar a expressão. Mímica. Ação, ato.
75) Iluminação: a iluminação no teatro deve estar adequada às exigências do texto dramático. Possui três funções: A) iluminação das personagens em ação. B) iluminação dos ambientes criados pela cenografia. C) efeitos luminosos em geral.
76) Imaginação dramática: capacidade de perceber as possibilidades imaginativas, compreender as relações entre dois conceitos e captar a força dinâmica entre eles.
77) Imitação: representação que consiste na reprodução exata de uma pessoa, de um animal ou de uma ação.
78) Improvisação: resposta espontânea ao inesperado; é possível pelo desenvolvimento de habilidades do ator.
79) Interpretação: Jogo do ator em cena a partir do texto criado pelo dramaturgo. Há diversos métodos de interpretação, sendo os mais importantes o de Stanislavski e o de Bertolt Brecht.
80) Itinerante: grupo teatral que viaja. Andarilho.
81) Jogos: atividades que envolvem ação global – Corporal, Mental, Mnemônica, Emotiva, etc. – Para o desenvolvimento das reais capacidades do ator, eliminando possíveis bloqueios.
82) Laboratório Dramático: conjunto de práticas que o ator deve desencadear para aprimorar seu desempenho e aprofundar no entendimento do seu papel e do texto a ser encenado.
83) Mambembe: de pouco valor, de qualidade inferior, imprestável. Lugar recôndito, afastado.
84) Mamulengo: representação teatral de bonecos, por ocasião de festas, no nordeste brasileiro.
85) Maquiador: executor da maquiagem.
86) Maquilagem: restaura a cor e a forma do rosto sob a luz forte dos refletores.
87) Maquinaria: conjunto de maquinas; maquinismo. Mecanismo.
88) Maquinista: profissional que monta, desmonta e transporta cenários.
89) Marca: limite. Marco.
90) Marcação: ato ou efeito de marcar. Indicação e coordenação, pelo diretor dos movimentos e atitudes dos atores numa peça. Tais movimentos e atitudes. Diz-se de / ou lugar por onde os atores deveram andar. Colocação dos atores em cena.
91) Máscara: objeto que representa uma cara ou parte dela e usa no rosto como disfarce. Também, expressões faciais que caracterizam o personagem.
92) Memória emotiva: lembrança passada, alegre ou triste que leva à ação interior.
93) Merda: gíria usada entre os atores para desejar boa sorte antes do inicio do espetáculo.
94) Mimese: imitação.
95) Mimetismo: o fenômeno de tomarem vários animais a cor e a configuração dos objetos em cujo meio vivem. (teatro): simples imitação do real.
96) Mímica: conjunto de expressões fisionômicas que tem uma função paraverbal (comunicação de um sentimento ou sensação.). Gestos e movimentos faciais. Também é denominada linguagem de ação.
97) Monodrama ou monólogo: drama interpretado por um só personagem.
98) Pantomima ou pantomima: arte ou ato de expressão por meio de gestos, mímica, em que os atores se manifestam, prescindindo de palavras.
99) Papel: personagem criada para ser interpretada por um ator. As personagens participam da peça, construindo a fábula e conduzindo a matéria narrativa.
100) Patético: o que comove a alma despertando um sentimento de piedade ou tristeza. Que revela forte emoção. Apaixonado, trágico, sinistro, cruel.
101) Performance: desempenho; do ator ou do grupo em cada uma de suas exibições.
102) Pernas: são cortinas estreitas colocadas de cada lado do palco, paralelamente à boca de cena.
103) Personagem: cada um dos papéis que figuram no texto teatral e que devem ser encarnados pelo ator.
104) Ponta: pequeno papel, geralmente sem qualquer fala.
105) Proscênio: à frente do palco. O palco.
106) Protagonista: personagem principal. O conflito e a ação das demais personagens confluem para ela.
107) Quadro de luz: mesa de controle que permite acender ou apagar os refletores, variar sua intensidade e ligar simultaneamente a luz de diversos aparelhos.
108) Quadro vivo: cena apresentada por um grupo de pessoas como se fosse um retrato, isto é, sem movimento.
109) Representar: desempenhar papel em cena.
110) Ritmo do jogo cênico: é o ritmo em que se desenvolve todo o espetáculo segundo um tempo fixado por sua encenação. Esse tempo determina a velocidade da dicção, a relação entre texto e gesto, a rapidez das mudanças, o ritmo da ação, sua progressão contínua ou em partes fornecem o quadro rítmico geral do espetáculo.
111) Ritmo do texto dramático: é o retorno dos acentos sobre certas silabas. Quando os acentos seguem um esquema regular, o discurso adquire, além de uma organização Semântico-sintatica, uma cadência e um ritmo poéticos.
112) Ritmo: movimento ou ruído que se repete no tempo, a intervalos regulares, com acentos fortes e fracos.
113) Rito: as regras e cerimônias próprias da prática de uma religião.
114) Roteiro: Plano de seqüências de uma peça que descrevem uma montagem cênica ou uma improvisação, incluindo todos os aspectos da linguagem teatral: texto, ação, cena, marcação, sonoplastia, cenografia.
115) Rotunda: pano de fundo disposto em semicirculo no palco.
116) Rubrica: indicação dos movimentos e gestos com que o ator há de entrar em cena.
117) Saltimbanco: elemento de um elenco de artistas populares itinerantes.
118) Sátira: composição poética que visa censurar ou ridicularizar defeitos ou vícios. Escrito picante, maldizente ou crítico.
119) Satírico: diz-sedas peças de assuntos humorísticos que foram representadas após as tragédias gregas.
120) Símbolo: personagem de maior complexidade, que ultrapassa os limites da história apresentada por possuir atributos míticos.
121) Situação: momento do drama ou narração que provoca ou excita o interesse. Circunstância à qual alguém está ligado.
122) Sketch (esquete.): cena de caráter cômico, de curta duração. Geralmente parte de um ato de variedades ou de revista musical.
123) Sonoplasta: profissional responsável pela sonoplastia.
124) Sonoplastia: compreende a música, ruídos diversos. O som produzido durante um espetáculo pode ser obtido ao vivo ou através de gravações.
125) Subtexto: o mesmo que monólogo interior. Recurso de interpretação não explicita no texto, que o ator utiliza para determinar o pensamento do personagem, motivando-o em cada fala.
126) Teatro: (grego: teatron – Latim: teatrum.): lugar aonde se vai ver. De acordo com esse sentido a palavra teatro designa o edifício ou a sala onde as peças são levadas. Em sentido mais amplo, teatro abrange todas as atividades que concorrem para a montagem de um espetáculo. É a arte em que uma série de acontecimentos, que geralmente constituem um texto escrito chamado peça por atores que encarnam personagens.
127) Texto: palavras de um ator que constam de algum livro ou “script”. Texto de teatro é o que se apresenta sob a forma de diálogos, composto somente pela sucessão de réplicas das personagens, precedidas do nome daquele que as pronunciam.
128) Tipo: personagem que apresenta apenas um padrão de comportamento. Exemplo: avarento, fanfarrão, etc. quando esses traços são exarcebados, constituem personagens caricaturais.
129) Tragédia: narra a luta dos seres humanos contra a fatalidade, ou destinos adversos, a virtude e a nobreza dos sentimentos, o estoicismo, em face da morte, do luto, dos sacrifícios de vidas.
130) Travesti: disfarce no trajar. Individuo que, geralmente em espetáculos teatrais, se traja com roupas do sexo oposto.
131) Trilha sonora: seqüência de sons vocais e ruídos que fazem parte de uma peça teatral ou montagem cênica, sublinhando a encenação. O clima sonoro do espetáculo.
132) Urdimento: no palco dos teatros, o travejamento do teto e dos sótãos que fica por cima dele.

*Todas as palavras foram colhidas por Sandro Freitas.