BREVE HISTÓRIA DO TEATRO CONTADA EM IMAGENS.

Imitação e Celebração

A história do teatro é a história da humanidade, porque, na sua essência, este conjunto de manifestações humanas a que os antigos gregos deram o nome de teatro não pertence unicamente a uma raça, época ou cultura. é, antes, uma forma de linguagem por meio da qual o perigoso mundo dos fenômenos é imitado e celebrado sem problemas. Este ato, que surge no verdadeiro centro do ritual, é comum a todos os homens - embora em variados graus - desde que existe o homem. O feiticeiro imitando o veado - na cena pintada na parede de uma gruta - e o ator da Broadway imitando Sir Winston Churchill na cena fotografada para um programa recente - tem um laço comum apesar dos vinte mil anos que os separam.

* Francesco Giorgio, artista e arquiteto de Siena e gênio versátil conhecido pelas suas construções militares, contribuiu também com várias estruturas civis para a sua cidade natal, entre elas a catedral de siena. O esboço de Giorgio de um teatro tipico do século XV revela a persistente influência das formas romanas nos arquitetos do príncipio do Renascimento.

*acima, músicos mascarados e comediantes representam, num pormenor do manuscrito do Roman de Fauvel.

*Os patrões - Cena de Comédia Dell'Arte.

* Uma evocação de O Sonho de Uma Noite de Verão por J. H. Fussili. Neste pormenor, uma Titânia apaixonada abraça Botton, apesar da sua cabeça de burro.

* Pintura de John Singer Sargent. Lady Macbeth coroando-se rainha.

* Pintura de John Everett Milais; Ofélia afogando-se.

* Uma cena de Mãe Coragem e seus Filhos de Bertold Brecht.

* Bread and Puppet - Revitalização do teatro.

Uma análise histórica do teatro constaria necessariamente de muitos volumes e exigiria longas dissertações de perítos numa dúzia de matérias, entre elas literatura, história, arqueologia, psicologia, sociologia, antropologia e religião. assim, nosso objetivo é dar uma visão do mundo do teatro através das imagens que contam a sua história, mostrando de forma propositadamente rudimentar, como o teatro, um dos indices mais sensíveis do desenvolvimento humano, muda constantemente de forma, cai em declínio e torna a descobrir suas origens.

*Marlon Brando e Jessica Tandy em um Bonde Chamado Desejo de Tennesse Williams

* O repertório do teatro clássico ocidental é refrescado por cada nova geração de diretores e encenadores. (acima) Uma das peças favoritas de shakespeare O Sonho de Uma Noite de Verão, foi tratada de maneira desnorteante - embora obedecendo fielmente ao texto - pela Royal Shakespeare Company de Peter Brook no princípio dos anos 70.

O Nascimento do teatro grego.

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  Rindo, chorando, vibrando de entusiasmo ou sofrendo o impacto do terror, os cidadãos compriram-se na praça do velho mercado de atenas, a mais importante cidade estado da grécia no século VI a.C contra a vontade de sólon, tirano e legislador eficaz mas nem sempre dedicado às sutilezas da sensibilidade, o povo preferiu acreditar em cada gesto de Téspis - um homem estranho, que ousava imitar os deuses e os homens.
• Grossa túnica nos ombros e tosca máscara sobre o rosto, Téspis desceu solene e grave os degraus do altar que improvisara sobre uma carroça. e sem esperar que os circundantes se refizessem do inesperado, afirmou: "Eu sou Dioniso". Foi um sacrílego e surpreendente momento das festas que a tradição reservava ao deus da alegria; foi também o instante em que, pela primeira vez, um obscuro e arrogante grego se fez aceitar como deus de carne e osso pelos atenienses do mercado. E foi o começo de uma aventura espiritual que atravessaria os séculos, mesclando - à imagem do próprio homem - verdade e fantasia, riso e lágrimas: o nascimento do teatro.
• Pouco teriam adiantado as ordens oficiais proibindo o desempenho de Téspis e relacionando seu histrionísmo à impostura. Intuitivamente, Téspis conquistara um público, enquanto Sólon perdera uma excelente oportunidade de se mostrar simpático aos cidadãos. Isso seria privilégio de outros tiranos; dispostos a organizar concursos e a premiar quem melhor falasse a sua linguagem e distraísse a multidão.

* Na celebração a Dioniso, o deus da alegria, o nascimento de uma arte: o teatro.

* O Grande espetáculo da tragédia grega: Os atores, as túnicas, o coro e a poesia.

* A ilustração no vaso acima, mostra o nascimento de Dioniso, deus da embriaguez e da paixão, principal inspirador da tragédia grega.

* O Édipo de Sófocles; interpretado por Paulo Autran e Cleyde Yaconis.

* Duas representações de uma mesma tragédia: A Medéia de Euripedes, gravada num vaso grego, e a encenação da Comédie-Française.

* Às danças do ritual dionisíaco juntaram-se os trejeitos e as piruetas dos histriões ambulantes. O resultado foi a comédia primitiva, sensual e lasciva.

* A Produção Teatral da Idade Média caracterizou-se por ser didático-religiosa.

* Quando este ator vestido com uma malha de pele, que se vê na ilustração do manuscrito medieval pintada por Renaud de Montauban, puser a máscara com chifres, está pronto para desempenhar o papel de Diabo num mistério.

* Menestrel; misto de cantor da primitiva Idade Média e do antigo jogral dos tempos clássicos.

* Com a ideologia do século de ouro espanhol, a figura do rei entrou em cena como supremo juiz. (acima Gianfrancesco Guarnieri em O Melhor Juiz, o Rei., de Lope de Vega, encenada pelo Teatro de Arena de São Paulo.

* O Renascimento viu ressurgir o interesse pelos autores clássicos gregos e latinos. Desse período é A Mandrágora, de Nicolau Maquiavel.

* Carlo Goldoni, o autor de mirandolina (na foto), inpirou-se na comédia dell'arte para escrever suas principais peças de costume.

* A comédia dell'arte vulgarizou a trama, as intrigas e as situações, aproveitando máscaras e trajes carnavalescos e os grandes recursos da pantomima popular. Permitindo ao ator os ilimitados recursos da improvisação, o gênero fez do intérprete o mais importante elemento do espetáculo teatral. O reinado absoluto do ator confundiu-se com a comédia dell'arte.

* Jean Baptiste Moliére inspirou suas personagens na sociedade de seu tempo.

* Corneille: a busca da perfeição e o respeito às regras aristotélicas.

* A tumultuosa representação do Hernani, de Victor Hugo, trouxe a vitória do Romantismo.

* Senhorita Júlia (acima) é uma das primeiras obras naturalistas de Strindberg.

A partir dos últimos anos do século XIX, o trabalho dos encenadores passou a dominar completamente a cena, influindo muito mais que a obra dos dramaturgos na evolução do fenômeno teatral. Imprimindo seu estilo pessoal ao espetáculo, os diretores acabaram reinventando o teatro:

* Ator e Diretor, Stanislavski (acima) criou teorias sobre interpretação e encenação.

* Cena de O Pássaro Azul, de Maerlinck, peça dirigida por Stanislavski.

* O teatro de Jean Genet: um ato de revolta contra o mundo. (Cena de O Balcão).

* Arrabal lançou as bases do Teatro Pânico em peças como O Arquiteto e o Imperador da Assíria e Cemitério de Automóveis (acima).

* Albee retornou, em quem tem medo de Virginía Woolf, a tradição realista.

*Marat Sade, de Peter Weiss, reflete as contradições sócio-políticas de uma época.

* Procurando reinventar um mundo de magia e desnudar a realidade, o teatro moderno tenta reencontrar o aspecto ritualistico de sua origem. A cena acima é do Teatro-Laboratório-Wroclaw. Influenciado por Artaud, Jerzy Grotovski, propôs o Teatro Pobre, sustentado nas relações ator-espectador.

BIBLIOGRAFIA:
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• MUNDO DA CULTURA - TEATRO - JACQUES BURDICK - TRADUÇÃO PORTUGUESA E ORGANIZAÇÃO DA ANTOLOGIA RICARDO ALBERTY - EDITORA VERBO - LISBOA * SÃO PAULO.

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• TEATRO VIVO - INTRODUÇÃO E HISTÓRIA - ABRIL CULTURAL .